Обсуждение Мультиматографа в этом году идёт довольно тихо, хотя обсудить вообще-то есть много что. Давайте немного поговорим про демо компо, потому что Мультиматограф вышел, как всегда, интересным и даже, не как всегда, в чём-то спорным.

Oldschool Intro 256 bytes

В компо миниатюр в этом году победила безыдейность. Очень прошу понимать это слово не в каком-то особенно отрицательном смысле, а больше как констатацию того, что кодеры не знали что закодить в 256 байтах и закодили то, до чего им показалось проще дотянуться. В итоге, хотя в компо участвовало 6 работ, идей в них оказалось примерно две с половиной. Во-первых, нам сделали три работы про мусор на экране:



Это, конечно, очень старая традиция, делать миниинтро из ничего. У Дениса Грачёва в интре «mcfun» мусор в мультиколоре 8х2 и щелчки. У ovich в интро «raster» — растровые глитчи и бипер, скрипящий на языке взбесившихся роботов. Наконец, интро «4 colors are enough!» БК0010-01, написанная Adam Bazaroff/Excess team, показывает просто волны шума, поверх чего-то типа «атрибутных» масок с эмблемой МФ, сердца и кружки пива. Больше очков набрала интра для БК, то ли из-за пива, то ли из-за эффекта неожиданности (пишут, что это, наверное, первая 256б интра для БК). Лично мне больше всего из трёх понравилась интра Ovich, своей принципиальностью, сравнительно высокой организованностью мусора, а также наличием, скажем осторожно, композиции. Интра Дениса мне понравилась меньше, думаю тем, что кроме мультиколора в неё ничего не влезло. Интра для БК создала у меня чёткое впечатление, что 4 цвета — это слишком много; возможно мне нужно было выпить пива, чтобы быть на правильной волне.

Вторая модная в этом году идея — Dragon curve:


Интро «Kiril», написанное KaeL/mayHem, просто рисует и стирает три фрактальные кривые, подкрашивая их в разные цвета, наверное, чтобы замести следы. Рисование происходит под безумную биперную мелодию случайных нот (если не ошибаюсь, совсем случайных). Интро «Monochrome Dream of Seadragons», написанное Dalthon / Joker, делает то же самое, но немного разнообразнее, варьируя размеры драконовских кривых и, кроме того, меняя их цвета. Звук в интре Dalthon больше всего напоминает скоростной загрузчик с ленты. Мне, если честно, не очень нравятся обе эти интры, но это из-за моих личных счётов с фракталами, которые к делу по сути не относятся.

Наконец, у автора работы «multifiller» победившей в компо, идей совсем не было, поэтому, как настоящий универсальный кодер-музыкант, он написал настоящую мелодию и маленький плейер для AY с довольно большим звуком:

Кроме звука, ничего не влезло, поэтому мы смотрим звёздный параллакс и летающие по фиксу атрибуты. Мне кажется, что победа B-Fox вполне убедительна. Кроме того, она показывает, что зрители, если совсем честно, не очень думают о «сложности» происходящего на экране; важнее всего в этом жанре наверное преподнести нечто чуть менее абстрактное чем обыкновенно, что и удалось.

Повторюсь, мои слова про безыдейность можно воспринять болезненно, но это будет неправильно. Мои слова полны сочувствия. Я написал достаточно мини-интр (часто тоже безыдейных), чтобы хорошо знать, как там тесно, и как трудно вставить в них хоть какое-то подобие осмысленности. Поэтому мне хочется пожелать всем авторам 256 байтных интр (себя включая), быть как sensenstahl (см. http://www.pouet.net/groups.php?which=10904). Более изобретательного создателя мини-интр я лично не знаю. Смотрите его интры, м.б. это поможет вам (и мне) придумать в следующий раз что-то по-настоящему свежее.

Oldschool Demo

В демо-компо в этом году было намного веселее. Во-первых, у нас было 2 приглашения на пати.

На DiHalt нас зовёт rasmer/Q-Bone:

Приглашение сделано довольно неряшливо. Графика выглядит некрасиво, печаталка выделенная яркостью смотрится очень неважно, а эффект… ну скажем так, названная многими на российской сцене старомодной дема «We are alive» от Gemba Boys делает этот же точно, один-в-один, эффект в полноэкране за фрейм, а вот новое приглашение на DiHalt обновить 2/3 экрана за фрейм успевает не всегда. Признаемся честно, это немного непатриотично. Дополнение: rasmer пишет, что у него всё обновляется как он и планировал: за фрейм должна двигаться только одна из двух масок, а раз по таблице синусов иногда движения быть не должно, у нас и выходят пропущенные фреймы в плане движения. rasmer, извини, что я не совсем правильно проинтерпретировал увиденное, но по сути, сорри, такой интерлейс, это всё равно 25гц.

На CSP нас зовёт не очень тщательно зашифрованный автор flushakkkr:

Изометрических диагональных скроллеров в цвете на спектруме, скажем прямо, немного. Смотрится это очень хорошо. Если совсем честно, эти два приглашения было бы правильнее поменять местами. В конце концов, на CSP2018 всё равно не будет демокомпо. Такой роскошный цветной диагональный скроллер было бы правильнее потратить на такое пати, где выйдет хотя бы ещё один скроллер. Но, может быть, я просто ничего не понимаю, может быть CSP — это светлое будущее, а DiHalt — прошлый век. Поэтому по-настоящему важный вопрос остаётся только один: можно ли впихнуть этот скроллер в 2 фрейма (чисто интуитивно мне кажется, должно бы быть можно) и будет ли он хорошо в эти 2 фрейма смотреться.

Местом выше стоит чисто техническое демо «In Your Space» сделанное Manwe для БК:

Что можно сказать об этом демо? Да, смешивание на 25кГц звучит намного лучше, чем смешивание на 15кГц. Но чисто внешне выглядит это всё страшненько, и, что гораздо важнее, трек на 25кГц звучит так, как будто его написали в дремучем 1991 году. Мне трудно понять как эта работа могла занять выше чем приглашение на CSP. Наверное, демосценер в наше время в основном любит ушами, хотя, конечно, могла также сказаться поддержка отечественного производителя (БК).

Рассказать вам что-то новое про маленькое демо «Atarin» от Techno Lab мне непросто, тем более что Kowalski, автор собственно плейера, уже написал для нас достаточно подробный разбор полётов:

Ему помогали wbcbz7, реализовавший поддежку новых фич в секретной версии VT3, а также nq, сумевший свести несколько разнородных типов звучания в единое убедительное целое. Хочется добавить вот что. Такой звук как в «Atarin» вряд ли окажется во многих демо, из-за того, сколько работы приходится делать плейеру. Но авторам музыкальных компо, мне кажется, пора начинать переосмысливать их стремительно устаревающие правила. Видимо, век .pt3 подошёл к концу. Нужно думать о более мощных форматах и, возможно, о разрешении в музыкальных компо работ в виде исполняемых файлов. «Atarin» звучит как будущее и это, видимо, самая убедительная попытка заглянуть в будущее спектрумовского звука за последние несколько лет.

Qumi-Qumi by Qumi Team

Второе место в компо заняла новая работа новой команды с Денисом Грачёвым во главе. Работа опять шуточная, как мы уже почти привыкли ожидать от денисовых дизайнов (нет, мы не забыли «CBET» и «TbMY»), но работа в ней представлена наоборот, совсем нешуточная. Это демо из двух частей по мотивам, как водится, чёрт знает чего, делали шесть человек:

В прошлом году Денис с товарищами реально баловали нас релизами почти на каждой пати. Денис выработал свой собственный подход, лёгкий и иронический, со множеством скрытых и не очень скрытых ссылок на свежие сценические происшествия. Со стороны это всё может выглядеть довольно странно, но если понимать контекст, такие демы весело смотреть, но не очень просто полюбить, слишком уж несерьёзно они смотрят на мир. Денис ещё и добавлял масла в огонь, рассказывая всем какой он никакой кодер, а для тех, кто ему не поверили, переименовал себя в rook (салагу-новичка). Новая работа Дениса доводит этот принцип до совершенства.

Демо Дениса сотоварищи для «пультиматографа» начинается, реально, как имитация бейсик-демо. Рваный фреймрейт, биперные звуки аигрека. Нюк поставил «Qumi-Qumi» второй позицией в демокомпо, чтобы создать полную иллюзию бейсик-демо, и иллюзия вполне удалась, так что зрители начали догадываться, что что-то идёт не по плану только уже на титульном экране. Я, кстати, самую малость расстроился, что первые пара сцен сделаны не на бейсике; концептуальнее бы было прямо в бейсике их и закодить!

Первая часть в основном выдержана на белом экране, и лично я в восторге от этой части. Мне очень нравится пёстрая гамма на белом фоне, мне дико понравились два эффекта вписанные в стиль графики:

Понравились свежестью — хотя сами по себе эффекты не самые сложные, они преподнесены как совершенно новое слово. Точно так же, удачный выбор фона и палитры для туннеля и зумера тоже придают им свежее ощущение. Заканчивается первая часть приветами и немного внезапным обещанием уйти на пенсию (для Дениса лично или для Куми-тим? не сказано), где они надеются встретить Робуса.

Вторую часть я воспринял хуже, наверное потому, что холодный стиль Красок мне нравится меньше задорного стиля Дениса. С другой стороны, на заставке SibCrew я засмеялся вслух, потому что несколько месяцев назад я покритиковал Дениса за то, что мне хочется видеть демы Красок сделанные именно Красками, а не Денисом. Поэтому заторможенные, двигающиеся рывками полосы, пародирующие заставку Kpacku Deluxe, но представляющие на этот раз SibCrew, прочитались как ехидный ответ Дениса на мою критику. Следующая за заставкой сцена, пускай статичная, является тем не менее, как мне кажется, лучшей сценой в демо:

Завершает демо уже ставший традиционным для Дениса запил на твистерах. Твистеры у Дениса крутые в основном благодаря тому, что Денис очень внимательно относится к фиксу. Видимо, новая фишка — разрезание твистера на куски — опять выдоена досуха.

Целиком, для меня, это, видимо, лучшая дема с Денисом в капитанском кресле. Денис так долго выдуривался салагой, что прихода его далеко не салажьей демы многие, кажется, по привычке не заметили. К сожалению, очень состоятельная технически дема оказалась немного неровной по дизайну, с врезками эффектов которые смотрятся сильно хуже, например скроллер атрибутной шахматкой. Но и это не будет по-настоящему главной проблемой. Главная проблема такая: демо сделана по мотивам мультика, который многие не видели и обсмеивает большое кол-во сцен и ситуаций на нашей сцене, которые люди даже чуть отстоящие от сцены уже не ловят. В итоге, выходит так что очень мало кто может посмотреть эту дему и полноценно считать, что тут произошло и почему. Для демы, которая в основном держится на шутках, недоступность юмора — большая ошибка.

Marinows

Демо Marinows сделана ребятами, которые предпочли не подписываться, поэтому не буду их подписывать и я.
Демо построено как инструктаж очень молодому сценеру от сценеров постарше:

Что тут можно сказать? Гигачанки 4х4 — довольно гибкий режим; авторы сделали в них немного тормозной, но всё же полноэкранный цветной бамп:

достаточно шустрый 25гц туннель, который мне не понравился, и пару совершенно офигенных, нетривиальных анимаций:

(соска я уверен на 100% что анимация, из-за скорости; пятиугольные узоры я на 75% уверен, что тоже должна быть анимация, м.б. с colour-cycling поверх). Уже за одну идею крутить вместо куба соску авторы должны были сорвать аплодисменты. Тем не менее, лично для меня, самая яркая сцена — анимация с патиугольниками. Очень симпатично сделаны приветы, но по стилю слегка выпали из общего ощущения из-за высокого разрешения. А ещё в Marinows прекрасный фикс и очень яркий, мелодичный саундтрек.

Но это всё детали. Костяк демо — текст, в основном представленный на статичных экранах, содержащих напутствия новорожденному:

На этих текстах плюс-минус держится всё демо. Их можно воспринимать по-разному. Можно восхищаться открытостью слов, можно точно так же заводиться, из-за слишком личной вещи выставленной на люди. Первично для меня то, что я много жалуясь на абстрактность среднего демо, никогда не воспринимал гифт как способ эту абстрактность снять. В данном случае это вполне происходит — у демо есть сюжет, у демо есть идеальная целевая аудитория, но это демо можно показать кому-то ещё, и слова написанные на экране будут, в общем, поняты верно, а картинка воспринята всё же как необычный дизайн, а не как нечто непонятное.

О результатах со стороны

Я пристал к довольно большому числу людей, спрашивая их, какая дема им больше понравилась. Мне было искренне интересно узнать. Чаще всего люди затруднялись ответить. Чисто технически, как мне кажется, демы не так далеки друг от друга. Qumi-Qumi чуть побольше и поразнообразнее, слегка посвежее в эффектах, весёлая. Marinows более связная и цельная, м.б. не так хорошо выглядит, но с парой мощных эффектов, и более понятная со стороны, потому что рассказывает о чём-то более универсальном, на полном серьёзе.

Думаю, ответ на то, какая дема лучше отчасти зависит от того, как воспринимать демосцену вообще. Для кого-то демосцена — спорт. Такой человек будет смотреть на кол-во эффектов, их сравнительную сложность, считать фреймы на кадр и ловить сечение луча. Человеческий момент — рождение ребёнка у орга, будет считаться читингом, потому что в спорте запрещён допинг. Для кого-то ещё демосцена — арт. Я не говорю искусство, потому что на это слово у многих аллергия. Арт означает, что технические аспекты демо, вообще говоря, вторичны. Писатель Хемингуэй на пари написал рассказ, способный растрогать, из 6 слов; на русском он поместился в 4: «Продаются детские ботиночки. Неношеные». Писатель Хемингуэй поступил с нами жестоко и нечестно; ничто в этом рассказе на самом деле не намекает на смерть ребёнка или, может быть, бесплодие родителей. Но рассказ работает, потому что мы всё равно достраиваем картинку за кадром. Арт означает, что все средства хороши чтобы впечатлить зрителя.

Кстати, в Qumi-Qumi есть немного похожий момент, когда авторы вдруг пишут, что уйдут в долину мёртвых, искать Робуса. Это довольно сильное и совершенно человеческое место, которое авторы, как всегда, тут же обнуляют шуткой про загрузочную надпись как бы из Across the Edge.

Англичане говорят, что all is fair in love and war. Демосцена спорта — демосцена войны. Демосцена арта — демосцена любви. Каждый выбирает для себя лично, к какой демосцене он хотел бы относиться. Каждый выбирает для себя лично, хочет ли он увидеть Qumi-Qumi, или хочет ли он увидеть Marinows. Мне кажется, что на войне должна с небольшим перевесом побеждать Qumi-Qumi. Мне кажется, что по любви только реально бессердечный человек может не выбрать Marinows.

О релизах демо без бинарных релизов

Я, в общем, даже немного удивился силе реакции на объявление, что Marinows не будет зарелижена в бинарном виде. Поговорив с немалым числом людей я, конечно, понял все по-отдельности сказанные мне слова, но так и не смог сложить в голове, почему бинарный релиз настолько принципиален. Но это неважно. Буквально на днях один из авторов постарался объяснить, что происходит с релизом, вот его слова:

я сейчас в отпуске за границей, вылезаю эпизодически — и как только появляюсь в сети обнаруживаю несколько сотен сообщений с общим лейтмотивом «говно»

мы постарались сделать доброе, душевное демо, насколько оно вообще могло таким получиться. мы выставили его на пати, чтобы посмотреть его могло как можно больше людей

трд не выкладывался для того, чтобы оградить его (демо) и саму идею, его породившую, от грязи и пошлости, которыми пропитаны отдельные «сценеры» и околосценовые ресурсы. и в результате получилось едва ли не бОльшее бурление говн аж на две недели

не скажу за остальных ребят, но лично мне, читая вас, с каждым днём всё меньше хочется впредь делать что-то подобное

и — да, видимо, выставить на компо было ошибкой

простите нас, лучше бы вы не видели нашей работы

Не знаю что тут можно ещё добавить по этому поводу.