тут идейка есть такая: отдельное компо не компо, а диплом — прыз по номинации — кто болльше всего железок _одновременно_заиспользует в работе. Например, в порядке бреда, одновременно музыка одновременно MP3 (вокал), GS (какие нить струнные которые на FM плохо), TFM а лучше SAA (а невороятнее TFM + SAA)…
У каждого свой подход к написанию музыки. Кто-то может играть и писать, почти не зная теории. Кто-то (например я) не может спать, не зная, почему эта нота тут звучит плохо, а в другом месте хорошо.
Да, эти видео очень хорошие, сам подписан на них. Однако есть проблема — они на английском, с которым у меня очень туго. И действительно, в англоязычном интернете очень много таких видео, там эта область развита. У нас — намного меньше.
Тоже верно. Могу дать одну наводку, вдруг кому пригодится. Видео на английском языке, но этот человек очень понятно объясняет самые запутанные темы. Его объяснения помогли мне наконец разобраться в том, что годами вроде бы понимал, но никак не складывалось в ясную картину.
Shiru все так, однако проблема в том что этой информации черезчур много. И найти что-то действительно нужное, если и сам толком не знаешь что тебе надо, не так-то просто.
Ещё хочу добавить, что для меня очень ценным советом, услышанным вроде бы в одном из видео Джо Сатриани, не так давно стал — не спешить с разрешением, только подводить к нему, или делать разрешение в менее устойчивые ступени, а устойчивое откладывать подольше. Это позволяет писать более интересные мелодии.
Статья хорошая и полезная. Но всё-таки надо отметить, что сейчас в интернете этой информации очень много, на том же YouTube, в самых доступных формах. Другое дело, что можно годами обходиться вообще без всех этих знаний и писать вполне хорошую (хотя и неинтересную для искушённых музыкантов) музыку. А самый минимальный и необходимый объём знаний, если кто-то хочет подойти к этому занятию именно со стороны теории, а не чисто творчески, я думаю — это научить обращать внимание, что некоторые интервалы звучат устойчиво, а некоторые нет, и показать, что такое ощущение разрешения. Ни названий нот, ни гамм, ни тональностей и ладов знать для использования этой информации не обязательно.
Шёнберг этот я вно не одинок в подобном творчетве
по а раней мере чтото такое можно было услышать в соотв. советских мультфильмах чтоли
навевает вобщем… чтото знакомое
Ну это понятно, сначала заскриншотить обе фазы, загрузить в гиф-аниматор, там подрезать, экспортировать как анимацию не забыв выставить время отображения кадров. Но это никому не нужные затраты времени и сил. Как выяснилось есть и более удобные варианты.
P.S про себя скажу, что все треки писались вообще без какой-либо опоры на теоретику :)
Щас перечитываю — много описок обноруживается, завтра постораюсь исправить.
по а раней мере чтото такое можно было услышать в соотв. советских мультфильмах чтоли
навевает вобщем… чтото знакомое