Ещё раз спасибо за обзор!

Небольшие мысли о работах, которые лично мне как либо запомнились и/или вызвали эмоции.

Look at me by John Norton Irr

Просто шикарно! Больше добавить мне нечего. Немного режет глаз слишком чёткий и геометрически правильный раздел между небом и линией горизонта, обусловленный атрибутами. Я бы попытался смешать как-то цвета или добавить всяких неровностей, которые всегда есть в реальных ландшафтах. Но в остальном круто! И да, у работы есть просто огромное описание… честно скажу, «многабукаф, неосилил», но не отметить этот факт нельзя.

Meet by Dimidrol

Американские 50-е, ура-ура. Тема мне очень близка, качество исполнения отличное, много деталей и, таки да, гигаскрин. Репродукция прекрасна, но, увы, при этом остаётся лишь репродукцией.

bobby the katcher by sand[mayHem]

Кто-то в чатике говорил что 6912 всем надоели :-) Привнесение в компо новых платформ, которые исторически «нам» не принадлежат — это круто и важно, на мой взгляд. Но тут, как всегда, встаёт вопрос о «честности» соревнования: 2 цвета в знакоместе или 4 цвета с двойным масштабированием по горизонтали — что требует большего скилла? Думаю, мнения будут разные. Если hi-res ещё хоть как-то можно сравнить с 6912, то тут уже критерии сложно выделить. Считаю, что решение на поверхности: те, кто не хотят проигрывать всяким NES и C64, отправляются на ZX-only компо, вроде CC и Artfield, экспериментаторы с другими платформами — на Dihalt и MM. Всё же честно, да? :-)

Viva La Revolucion Post-Demoscene!

Понравилась грамотная работа с bright’ом — но кроме одного яркого зелёного знакоместа на ступне ноги. Считаю, что там этот квадрат сильно выделяется, и без него было бы лучше. Также понравился выход за сцену.

Leon by Tzerra

Автор знает человеческую анатомию. И это круто! :-) А ещё, соглашусь с moroz1999, грамотная работа с атрибутной сеткой.

cvsh by prof4d

После детального поста о работе (https://hypr.ru/blog/404.html, ссылка как бы намекает на самую известную http-ошибку), она мне понравилась ещё больше. Причём, обсуждение началось ещё до поста, в частности, на zxart. Если работа вызывает бурное обсуждение, заставляет людей высказывать своё мнение, способствует попыткам «взломать» вложенный смысл — то это однозначный выстрел. И пусть не призовое место, who cares? Андерграунд всегда будет проигрывать поп-культуре :-) Vassa на zxart писала: «как, товарищи, как Леон мог эту картинку обогнать?». У меня другой вопрос. Как эту работу мог обогнать «Hardrock»!? dman заслуживает отдельного диплома за его ASCII-заставки (кстати, будет ли пак с ними?), но, простите, «Hardrock» смотрится блекло, как технически, так и идейно (особенно — идейно).
Само же исполнение бесспорно крутое, тут даже нечего добавить.

Wine by Vassa

Мне сложно оценить содержание, как и технику. Но! Могу отметить два момента. Первый: стиль автора сразу узнаётся, что круто, я считаю. Во-вторых, то, что уже было отмечено до меня:
Кстати, вы замечали, что большинство работ в топе ZX-Art выполнены или на черном фоне, или с явной черной окантовкой? Это неспроста, причиной тому архитектурное решение самого ZX Spectrum, то есть отсутствие яркого черного цвета. Работы вроде этой — это попытка уложить кислотные спектрумовские цвета в удобоваримый результат, не прибегая к классическому готовому решению черного цвета.
Вот тут moroz1999 как с языка снял. Полностью согласен! Сам стараюсь избегать чёрного пеппера в своих работах (хоть их и немного) — за исключением тех случаев, когда чёрный цвет необходим как изобразительное средство. «zX-Files» с Multimatograf лишь подтверждает мои слова, и в будущем я планирую продолжать поддерживать тренд по отказу от активного использования чёрного пеппера в своих работах.

Остальные работы сильных эмоций не вызвали, да простят меня авторы. Выжимать мнение из пальца не буду. В заключении могу сказать, что в целом все работы в своём роде крутые, видно, что каждый автор постарался.

Ну и не могу не воспользоваться ситуацией, и не спросить советов по своей работе. Как я уже писал на zxart, это незавершённая стадия. Была даже мысль пропустить пати.
Немного портит впечатление клэшинг на лучах
Он попал туда случайно. А именно, при конвертации из .png в .scr. Да, я не рисую в «нативных» редакторах, потому что не мыслю жизнь без слоёв и других современных фич. А поскольку работа была загружена за две минуты до дедлайна, то я поначалу даже и не заметил этого «бага», а потом уже делать что-то было поздно.
голубая трава, сливающаяся с зеленым фоном
Хм. А я вот наоборот выбирал такой цвет, который мог бы быть почти незаметен. Эксперименты показали, что даже жёлтый слишком яркий. moroz1999, какой бы ты выбрал цвет?
Хочется более сложного освещения, больше любви к деталям и контраста
Есть планы «поиграться» с деревом на переднем плане, которое на данный момент выглядит как картонная ширма, нежели полноценная ель. Также с горами на заднем плане и с травой, включая небольшой dithering уходящего вдаль горизонта.
А вот с контрастом даже не знаю, как вы поняли, сама работа является аллюзией на знаменитый плакат из X-Files, в частности, я использовал эту версию как референс. Как мне показалось, пасмурный день с серым небом не оставляет больших возможностей для «игры» с контрастом и освещением, ну, по крайней мере в условиях ограничений Speccy. Так что буду рад советам.
p.s. А на идею я и делал ставки :-)
  • avatar Nuts_
  • 2
Анонимность такая вещь, особенно в наших кругах. И так ники как перчатки меняем. Много любителей понаговоририть пакостй ананонимно да и не нанонимно…
  • avatar Nuts_
  • 1
то есть идея анонимности отменяется
  • avatar Nuts_
  • 0
чето не припомню, помню только разговор что надо бы купить
  • avatar nyuk
  • 1
Э… я же их два оба сплиттера привозил на дихальт. Через них и показ работ шел на дихальте так-то.
  • avatar VBI
  • 3
потому что дельно критиковать должен равный или выше. и кроме критики должны быть отмечены и хорошие места в работе.

а поругать любой тупица может.
и делает.
Практика показывает, что критика никому обычно не нужна. Если высказать замечание, не сдобрив его 3-4 похвалами, то люди обижаются.
мне не по душе такая рубрика.

а вообще, я профу завидую — найти сюжет и сделать конфекту.
А что делать? отбрасывать прод, если не соблюдены условия, или бегать за автором?
  • avatar VBI
  • 1
Молоток.
Согласен. Именно поэтому какой-то другой термин я едва ли сумею выдумать.
Насчет фантазии считаю, что это — абсолютно такой же прокачиваемый навык, как и все остальные составляющие мастерства.
Например сделать для авторов на events возможность заявить:
1) прод в компо
2) описать заранее особенности запуска, длительность, условия показа/окончания показа работы
3) контакт по которому можно связаться и немедленно получить обратную связь от автора — точно он выставляется или все же не успел к дэдлайну
  • avatar Nuts_
  • 0
С подготовкой интернета ИМХО все таки правильнее работать в 0ой день: поскольку с него заливаються все работы и идет вся движуха, с самого начала нужен он, тормоза его придают тормозов всей пати. А всякие wifi — вообще заранее…
  • avatar Nuts_
  • 1
Возню с подготовкой работ к показу вижу точно такую же каждый год на DiHalt уж даром что летом 2015 у нас вроде куча человек отвечали за разное и все та же картина: к дедлайну наваливают всего, потеснить банально _некогда_ и авторы этого никак понять не могут.
  • avatar Nuts_
  • 0
Я гляжу ты таки закупился сплиттерами, а со свичами напряженка…
а у меня наоборот — есть 3 разных свича (VGA, VGA+Audio, VGA+PS/2+Audio) а вот спплиттером посылки преследуют неудачи — уже два продавана обломили…
Возможно речь о том, чем сопровождается копирование и чем оно дополняется. Чем больше работа копия, тем меньше в ней от того, кто её выполнил. По сути — только выбор референса и техника. Нет фантазии, нет идеи, нет содержательной новизны. Это может быть следствием отсутствия фантазии или желания создавать что-то новое.
  • avatar nyuk
  • 3
Дак понятно. Я не собираюсь сдвигать дедлайн. В прошлом году пробовал — фигня вышла. Я хочу выявить всякие тонкие моменты и придумать всякие хитрые решения.
Я согласен вообще со всем в этом комментарии. Но именно поэтому, нужно переставать говорить «копировать». Проблема не в копировании как таковом. Нужно другое слово какое-то.
Факт в качестве контраргумента, чтобы проиллюстрировать, что копи-нокопи сложнее, чем просто наличие оригинала.
Без кинофильма «Хищник» этой работы тоже не существует:


Оригинал визуальный? Рукотворный? Художественный? Имхо, схожие критерии: одно произведение не существует отдельно от другого, но мы же не привыкли такой случай рассматривать всерьез? А почему? Критерии тоньше, потому что — одной зависимости визуальных образов между двумя разными произведениями мало, чтобы назвать копию копией :)
Мы просто все говорим о разных вещах, когда говорим о «копировании». Для меня срисовывание коллажа, срисовывание с собственного фото, адаптация чужой работы в собственном сюжете — уже, в общем-то, не копия. Суть именно в сюжете. Свой сюжет — мне нравится больше. Чужой сюжет — нравится меньше. Еще раз повторюсь, что техника, и прочие составляющие тоже влияют, поэтому полные копии тоже могут быть очень хороши.
Я под «копированием» подразумеваю копирование идеи, эмоций, композиции. Если хоть что-то из этих трех меняется, то для меня это — оригинальная работа. Вот такие своеобразные приоритеты — ни в коем случае не готов отстаивать их исключительность, если что :)