Я имел ввиду другой риск. Это понятие лично для меня идет из художественной части, но оно относится в принципе к любым авторам. Если очень кратко и грубо:
Изобразительное искусство постепенно теряло реалистичность как самоцель и всё больше отображало мир художника. Чем больше мира художника — тем круче. На практике это означает, что художнику надо открыть свои самые сокровенные стороны публике, а это — риск быть непонятым и непринятым. И чем сокровеннее, тем выше риск.
На практике:
Нарисовать и показать всем изумительно цветного котика — низкий риск.
Нарисовать и показать всем свой самый лютый страх — риск ощутимо выше.
То есть, откровенная работа требует от художника намного больше душевных переживаний, но и ценится из-за этого больше. Те, кто на пати выставляют то, что всецело отвечает ожиданиям зрителя, почти наверняка куда как меньше откровенны при этом, чем те, кто целенаправленно раскрывают наболевшую именно им тему. Первые работают на заказ — им не нужно выходить из зоны комфорта, они исполняют общественный заказ. У вторых же куда как выше риск, что их откровенная, выстраданная работа будет фигурально смыта в унитаз, так как никто её просто не понял. Вот про этот риск и идет речь.
Возведение этого риска на максимально высокий уровень — это своего рода тенденция. Чтобы понять, до какого безумного уровня (и в то же время уровня красоты искусства) это может довести, рекомендую ознакомиться с перформансом Йоко Оно «Cut Piece». Да-да, той самой Йоко, которая Джон Леннон, битлз итд. www.youtube.com/watch?v=nwJVOX7yVYU
Суть его в том, что Йоко предлагала зрителям подняться на сцену и отрезать кусочек её платья, при этом она не будет препятствовать происходящему. Она сама понятия не имела о том, куда в конечном итоге заведет её эта затея. То есть, риск откровенности был запредельным, нам с нашей сценовой песочницей до такого уровня как до луны. А это еще старая затея, это уже древняя история.
Я так понимаю, что не всем понятно, почему перформансеров называют художниками. Если кратко и грубо:
1. Художник рисует реальность
2. Художник рисует реальность и привносит своё видение
3. Художник рисует своё видение и немного реальности
4. Художник рисует только своё видение
5. Художник выражает своё видение уже без рисунка. Вот это и есть перформанс. То есть, это работа, которая вышла за рамки изобразительного искусства и живет в непосредственном исполнении автора.
Кстати а для меня вопросом не было.
Вроде бы: где новые демы, где также самая WiFuина…
а вот же: человек портирует гамез — занимается делом которое ему явно нравиться
Ну и про девушек.
Хорошей девушке можно и объяснить, а то может проблема и не в демосцене совсем.
Не самый лучший аргумент но твою работу люди собираются посмотреть проезжая тридевять земель. И еще сколько то ждут в онлайне.
Другое дело что их в сумме меньше сотни. Если мало — выставляй на Assembly — будет более 1000. Мало? а чтобы было много надо ой как потрудиться, не важно в какой области…
Срачи — отдельная тебя. у меня был про это отдельный абзац но я его стер потому что немного другая тема.
Я в этой части не уверен, и не знаю как в таком случае работает психология — но как раз мне кажется проблема как раз в том что знакомы, с незнакомыми «в доску» так себя не ведут, т.к. банально не знают на что могут нарваться.
Я не согласен. Дно — это когда демосцена, искусство по своей сути, превращается в уютное хобби без риска. Когда подготовка работ на компо происходит по принципу «я привык что-то выставлять, чтобы это где-то показали». Как пенсионеры в престарелом доме, собирающиеся на ежегодный традиционный пикник, решают между собой:
— Я возьму свой традиционный яблочный пунш.
— А Клава возьмет кексы
— Жалко, Степан Иваныча больше нет в живых, он бы рыбы насолил.
— Ну, надеюсь, хоть демку кто-то сделает
— И работ бы еще кто нарисовал. Цветных, с текстурками, как мы любим.
…
Это очень понятно всё. Это приятно и уютно, но именно это и вымораживает год за годом. И вот уже на очередном старперском пикнике осатаневший от бессмысленности Федот Дмитрич стучит артритным кулаком в морду санитару, плюет в кексы и достает косяк. Все в шоке, привычный уклад зашатался — ведь что самое страшное? Самое страшное то, что всем понятно, что как прежде — уже не будет.
В этом году условный «Федот Дмитрич» нашей демосцены впервые за долгое время слегка пробудился от феназепамного равнодушия. Не нравится «Федот Дмитрич», хочется понятного и красивого? Вы все знаете, что делать.
Продолжая мысль, к вопросу «Где Kpacku, Rain, Across, Break?» я бы добавил вопрос:
Разговор о том, что под In The Future самый разношёрстный народ на пати — подпевал.
А под перечисленные в начале работы, народ (причём все же знакомы хоть виртуально) — срётся. И опа!
отсюда и работы.
отсюда и срачи.
круг замкнулся.
отличная тема для тех кто в теме.
у остальных — отвержение.
есть такое слово украинское — ГНЫДНЫК.
По сути вопроса.
я вот давно поглядываю на другие «сцены», другие как в смысле предмета творчества. Именно из за узости происходящего. И фокус — группа для оценки материала у меня не совсем сценерская.
Однако, я делаю то что мне нравиться и интересно. Это именно хобби — делать то что ты хочешь, а не ремесло. А вот когда тебя начинают оценивать — вот тут то и вылазит проблема «узкого круга»: надо же куда то расти. Плюс, ожидания и мечты сталкиваются с реальностью, и в общем то это вообще не сценовая проблема, «не понять» могут например писателя или художника.
Но есть специфичный момент — расширяться нам мешают сложившиеся стереотипы, как говорится «проблема в голове». В контексте демосцены даже переходить на другую платформу считалось моветоном. ПэЦэ мастай и все такое, кто то туда перешел — фу. Был такой юношеский «нонконформизм», протестный.
Так первый раз чтоли такое, в мировой то истории, в частности в музыке прослеживается. Многие «протестовали», очень многих не понимали, и даже осуждали за «неподобающие» увлечения. И где теперь эти «протесты»: одни движения «постарели» и превратились натурально в мэйнстрим, другие — куда то испарились, или скорее: тихо варятся в собственном соку.
Что же удивляться что это же случилось с фанатами ATM и ZX Evo…
Хотя, ты знаешь, я немного кривлю душой. Мне было бы очень приятно если бы кто-то сделал ещё один дождь, по-своему. Было бы круто поговорить потом об этом.
Изобразительное искусство постепенно теряло реалистичность как самоцель и всё больше отображало мир художника. Чем больше мира художника — тем круче. На практике это означает, что художнику надо открыть свои самые сокровенные стороны публике, а это — риск быть непонятым и непринятым. И чем сокровеннее, тем выше риск.
На практике:
Нарисовать и показать всем изумительно цветного котика — низкий риск.
Нарисовать и показать всем свой самый лютый страх — риск ощутимо выше.
То есть, откровенная работа требует от художника намного больше душевных переживаний, но и ценится из-за этого больше. Те, кто на пати выставляют то, что всецело отвечает ожиданиям зрителя, почти наверняка куда как меньше откровенны при этом, чем те, кто целенаправленно раскрывают наболевшую именно им тему. Первые работают на заказ — им не нужно выходить из зоны комфорта, они исполняют общественный заказ. У вторых же куда как выше риск, что их откровенная, выстраданная работа будет фигурально смыта в унитаз, так как никто её просто не понял. Вот про этот риск и идет речь.
Возведение этого риска на максимально высокий уровень — это своего рода тенденция. Чтобы понять, до какого безумного уровня (и в то же время уровня красоты искусства) это может довести, рекомендую ознакомиться с перформансом Йоко Оно «Cut Piece». Да-да, той самой Йоко, которая Джон Леннон, битлз итд.
www.youtube.com/watch?v=nwJVOX7yVYU
Суть его в том, что Йоко предлагала зрителям подняться на сцену и отрезать кусочек её платья, при этом она не будет препятствовать происходящему. Она сама понятия не имела о том, куда в конечном итоге заведет её эта затея. То есть, риск откровенности был запредельным, нам с нашей сценовой песочницей до такого уровня как до луны. А это еще старая затея, это уже древняя история.
Я так понимаю, что не всем понятно, почему перформансеров называют художниками. Если кратко и грубо:
1. Художник рисует реальность
2. Художник рисует реальность и привносит своё видение
3. Художник рисует своё видение и немного реальности
4. Художник рисует только своё видение
5. Художник выражает своё видение уже без рисунка. Вот это и есть перформанс. То есть, это работа, которая вышла за рамки изобразительного искусства и живет в непосредственном исполнении автора.
Вроде бы: где новые демы, где также самая WiFuина…
а вот же: человек портирует гамез — занимается делом которое ему явно нравиться
Хорошей девушке можно и объяснить, а то может проблема и не в демосцене совсем.
Не самый лучший аргумент но твою работу люди собираются посмотреть проезжая тридевять земель. И еще сколько то ждут в онлайне.
Другое дело что их в сумме меньше сотни. Если мало — выставляй на Assembly — будет более 1000. Мало? а чтобы было много надо ой как потрудиться, не важно в какой области…
Причём, 100% уверенности в правильности подхода у нас не было. Было понимание, что сама концепция в чём-то конфликтна. Но это казалось вторичным.
Я в этой части не уверен, и не знаю как в таком случае работает психология — но как раз мне кажется проблема как раз в том что знакомы, с незнакомыми «в доску» так себя не ведут, т.к. банально не знают на что могут нарваться.
— Я возьму свой традиционный яблочный пунш.
— А Клава возьмет кексы
— Жалко, Степан Иваныча больше нет в живых, он бы рыбы насолил.
— Ну, надеюсь, хоть демку кто-то сделает
— И работ бы еще кто нарисовал. Цветных, с текстурками, как мы любим.
…
Это очень понятно всё. Это приятно и уютно, но именно это и вымораживает год за годом. И вот уже на очередном старперском пикнике осатаневший от бессмысленности Федот Дмитрич стучит артритным кулаком в морду санитару, плюет в кексы и достает косяк. Все в шоке, привычный уклад зашатался — ведь что самое страшное? Самое страшное то, что всем понятно, что как прежде — уже не будет.
В этом году условный «Федот Дмитрич» нашей демосцены впервые за долгое время слегка пробудился от феназепамного равнодушия. Не нравится «Федот Дмитрич», хочется понятного и красивого? Вы все знаете, что делать.
Продолжая мысль, к вопросу «Где Kpacku, Rain, Across, Break?» я бы добавил вопрос:
Где VBI?
А под перечисленные в начале работы, народ (причём все же знакомы хоть виртуально) — срётся. И опа!
отсюда и работы.
отсюда и срачи.
круг замкнулся.
отличная тема для тех кто в теме.
у остальных — отвержение.
есть такое слово украинское — ГНЫДНЫК.
я вот давно поглядываю на другие «сцены», другие как в смысле предмета творчества. Именно из за узости происходящего. И фокус — группа для оценки материала у меня не совсем сценерская.
Однако, я делаю то что мне нравиться и интересно. Это именно хобби — делать то что ты хочешь, а не ремесло. А вот когда тебя начинают оценивать — вот тут то и вылазит проблема «узкого круга»: надо же куда то расти. Плюс, ожидания и мечты сталкиваются с реальностью, и в общем то это вообще не сценовая проблема, «не понять» могут например писателя или художника.
Но есть специфичный момент — расширяться нам мешают сложившиеся стереотипы, как говорится «проблема в голове». В контексте демосцены даже переходить на другую платформу считалось моветоном. ПэЦэ мастай и все такое, кто то туда перешел — фу. Был такой юношеский «нонконформизм», протестный.
Так первый раз чтоли такое, в мировой то истории, в частности в музыке прослеживается. Многие «протестовали», очень многих не понимали, и даже осуждали за «неподобающие» увлечения. И где теперь эти «протесты»: одни движения «постарели» и превратились натурально в мэйнстрим, другие — куда то испарились, или скорее: тихо варятся в собственном соку.
Что же удивляться что это же случилось с фанатами ATM и ZX Evo…